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莫奈花园:让你分不清现实与幻境

来源:凤凰网 原标题:莫奈花园:让你分不清现实与幻境

      1926年12月5日,莫奈在86岁时因肺癌辞世。他下葬于吉维尼教堂的墓地。莫奈坚持葬礼仪式要简单,因此只有大约50人出席了其葬礼。

      在吉维尼,这里不仅有莫奈他的墓地、他的家,还有他的花园和他的睡莲,这些财产全部由莫奈的唯一继承人——次子米歇尔继承。在1966年,米歇尔把这一切都捐赠给了法国美术学院。通过莫奈基金会的帮助,莫奈的房子和花园在1980年复原,之后便向全世界的艺术爱好者开放参观。

      如今,莫奈的花园故居已经成为最能够触及到这位大师的地方。这里如同一处沉浸式体验的艺术现场,处处重演着莫奈笔下的画面。房屋内除了展示莫奈的纪念品和他一生中的其他事物外,房子中还留存了他收集的日本木刻版画,而这座花园、池塘和房子,也成为了不少人心中不得不去的法国景点之一。

      莫奈花园位于巴黎西北方向88公里,属于上诺曼底省。1883年,莫奈坐火车经过这里时被这里所吸引,于是搬来此居住。一住就是四十三年,可以说,莫奈的大半生都在这里度过,创作了无数享誉世界的著作。但是,莫奈自称:“这座花园是我最美的作品”。莫奈在这里完成了他的著名作品《睡莲》系列和《日本桥》系列。

      法国的三月,吉维尼的樱花盛开着。

      莫奈花园的三色堇、虞美人、风信子、郁金香、水仙花来得如锦。

      只是紫藤还未爬上花架,莫奈的睡莲花还未开。

      莫奈离世92年后,这里依旧按照莫奈当年生活的原状维护着。从4月开园时的郁金香,到盛夏最著名的睡莲,10月闭馆前的菊花,人们在这里可以找到莫奈原画中的景致与色彩。而大家在网上找到的任何一张图片,其实都不及现实眼里看到的十分之一的美——这小小的地方,每一帧、每一个角度,都是大师笔下光影交错的色彩斑斓。

      吉维尼 GIVERNY

      这个只有500多人的小镇位于巴黎正西方向70公里的上诺曼底省。它在塞纳河谷的一个小山坡上,周围是葱郁的树林和碧绿的草场。村前是一片略有倾斜的开阔地,一直延伸到塞纳河边。这个小镇因拥有莫奈的故居,那座闻名世界的唯美的花园而吸引着来自世界各地的游客。

      自从爱妻卡米尔逝世后,莫奈就沉浸在悲痛中,直到他遇见了第二任妻子爱丽丝。爱丽丝决定帮助莫奈抚养他的两个孩子,并在其后把他们和自己的六个孩子一同带往巴黎。

      1883年4月的一天,莫奈乘坐上了从维尔侬到加斯尼的小火车。在车门处,莫奈发现了烂漫花丛中的吉维尼,就像一直寻觅的少年终于在人群中找到了心仪的情人一般,莫奈对吉维尼一见钟情。他当机立断,立即决定举家迁居此地。

      于是,莫奈买下吉维尼的房子,然后对其进行了大规模改造。他酷爱花草,于是,他砍掉了门前的松树,自己建造起了温室,在此研究植物,养花种草。莫奈雇佣了五个园丁为其打理花园,最顶峰的时候甚至雇佣了七个。大部分的花草为莫奈从巴黎的花草商那里购得,由于他特别喜爱日本画,莫奈还在园中种植了不少从日本引进的珍贵花草。


      1893年他又买下铁路另一侧的一块土地,建成水园。

      1914年,莫奈在自己的庭院中建成了长达23米、宽20米、高5米的大画室,并在那里完成了大型绘画《睡莲》系列的创作。

      在19世纪80年代至90年代,莫奈开始了系列绘画创作,即在不同的光线和角度下连续画同一个物体在隐居于此的过程中。吉维尼的景色给了莫奈无限的灵感,他的作品越来越受到收藏家和民众的欢迎,他的影响力也与日俱增,不仅成为印象派绘画之父,也成为了现代绘画的意识先驱。莫奈在这里一住就是43年,直至他去世。

      诺曼底园和水上花园 

      莫奈的园子包括两部分,即花园和水园。

      花园又称“诺曼底园”,位于故居房前,总体呈长方形,占地约一公顷。它原为菜园和果园,莫奈买下房子后对其进行了大规模改造,筑起温室,培养花草。

      当年莫奈刚搬来吉维尼时,经济上十分窘迫,他只是租房而住。后来他因为印象派的独特视角,成名成家,其作品价格也一路攀升。及至1890年11月时,莫奈已能买得起他的房子及周边建筑了。

      莫奈既是画家,也是出色的园艺家。他依着花木自身的特性来设计花园的布局,依照植物的生长形态来设计,不仅让不同的花卉高低错落,而且极重视色彩的协调性。于是,在一个花园家和画家的眼里,红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花在园子中错落有致,呈现出自然灵动的视觉美感。

      而且,莫奈种花并不是按照花的品种分种在不同地方,而是将各种花,从最普通的花、到最稀有的品种混在一起种植。因各各类品种开花的时节不同,这样一布置,便让整个花园从4月到10月,每个月都有花开花谢。

      在花园和水园的设计中,莫奈还将他早年最重要的两个主题融入了进去——水和花卉集合在一起,使天光水影构成了心目中最理想的“印象”。

      莫奈摈弃了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式,不去刻意修剪他的花草树木,对其天然生长的形态十分尊重,任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血,最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合,犹如画家手中的调色板。

      于是,养花和作画是他一生中最重要的两件事。莫奈自己也说,“除了园艺和作画,我一无所长。”

      莫奈种花如同作画,从光线、构图、颜色,一律都有自己的原则与方法。每个节气都有不同的景致。水园更是一面魔镜,照出了不同的天气,不同的颜色,不同的印象。

      水园是一个人工湖,岸边种满了垂柳和竹林。树木茂密,曲径通幽,几座绿色小桥跨于如镜的池水之上,水园的规划处处流露着莫奈模仿的日本园林的影子,给人一种参禅入定之感。

      水园的池塘中,种满了睡莲。睡莲的美丽和水光反射的天色都记录在了莫奈的画里。水园中的桥,和池中睡莲,成为了莫奈作品中最常出现的主题,而“日本桥系列”和“睡莲系列”也是莫奈在全世界最为著名的画作。人们常用“令人心旷神怡”的画作来描述这些画面。

      这个充满了不对称和弯曲美感的水上花园,灵感来自于莫内精心收藏的日本花园的画作。他不知疲倦地在水池旁观察池中的花朵,不管它们是含苞待放还是已热情盛开,他都专注于睡莲的形态和颜色。

      莫奈创造的睡莲系列的油画,数量多达250幅,如今它们被收藏在世界各地的美术馆中,被人们当作珍宝一样去欣赏;最大画幅的一个系列,目前藏在巴黎的橘园美术馆(Musée de l’Orangerie)内。当你参观橘园时,你会惊讶地发现莫内所画的睡莲系列和景致并无二致。

      第二任妻子和长子亡故后,心力交瘁的莫奈由他的继女,同为画家的布兰治·奥施地·莫奈悉心照顾。在这段时间内,莫奈渐渐出现了白内障的初步症状。在白内障的影响下,他的眼睛对于事物的颜色接受出现了偏差,于是他的画作整体偏红带有点紫色。后来,莫奈决定接受两次白内障手术,以减小白内障症状对其视力的影响。也许正因如此,他在手术过后,可以看见某些常人难以看见的紫外线,这影响到他观察到的天色和植物颜色。在手术后,他甚至还重新绘制了部分作品,当中的睡莲就变得更蓝了。

      莫奈故居 

      莫奈的房子是一栋粉墙绿窗青瓦的二层小楼,原为一处农舍。如今,墙上挂出的是莫奈最著名的代表作的复制品,还有他精心收藏的231幅日本浮世绘。

      莫奈生前酷爱日本艺术,尤爱收藏浮世绘。1862年的世界博览会将浮世绘介绍至欧洲,收藏浮世绘在当时成为一种时尚,每位印象派画家都有自己的藏品。因此,日本人来法国也必到吉维尼。

      至今仍旧保存下莫奈故居内的摆设,你可以看见起居室,卧房,绘画,还有他收集的许多日本浮世绘的版画。莫奈逝世于二层左侧的这间房间内,仿古家具营造出温暖的氛围,窗外鲜花盛放、风景秀丽。

文章原载于凤凰网 2018年2月28日 莫奈花园:让你分不清现实与幻境 来源:布林客BLINK。 

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莫奈,故居

编辑:文刀

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