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阿尔弗雷德·巴尔:立体派与抽象艺术

来源:艺术中国 原标题:阿尔弗雷德·巴尔:立体派与抽象艺术

      阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Hamilton Barr Jr., 1902 –1981),20世纪美国著名的艺术史家,现代艺术在美国的主要传播者、推动者之一,同时也是享誉世界的纽约现代艺术博物馆(MoMA)的首任馆长(就任时年仅27岁)。当美国民众还对现代艺术褒贬不一迟疑不决时,巴尔通过一系列现代艺术大展,以及购买诸如毕加索、马蒂斯、梵高、塞尚、高更等人的作品作为永久收藏,帮助推动现代艺术从临时现象转变为永久的、体制化的艺术门类,从而与古典艺术一同被广泛收藏与研究。著有《现时代的美国艺术》(1934)、《毕加索及其艺术50年》(1946)、《马蒂斯,其艺术与其公众》(1951)、《立体派与抽象艺术》(1986)等。

半抽象与纯抽象

      纯抽象(pure-abstractions)指的是艺术家用抽象元素,例如几何的、不规则的形状,所构成的那些作品。半抽象(near-abstractions)指的是艺术家以自然形式为开端,将它们变形成为抽象或半抽象的形式。他朝着抽象的目标努力,但并不去达成这一目标。

Black Square and Red Square / Kazimir Malevich / 1915,(方块:红与黑)

Improvisation, no.30 / Wassily Kandinsky / 1913,(即兴30号)

半抽象作品与它们的标题

      那么,为什么阿尔普和毕加索,都给那些如此抽象的、一眼看去让人怀疑它们与自然之间有着任何相似之处的作品,冠以诸如“头部”或“静物”之类的标题呢?他们为什么不像马列维奇和康定斯基那样,直接把他们的作品全部命名为“构图”或“即兴创作”?这种以实际物品来为半抽象作品命名的方式,可想而知让非专业人士感到困惑和恼怒,要不是如此他们本可以好好欣赏半抽象艺术中呈现的形式与色彩之美。

      出于这样的考虑,抽象艺术的评论家与业余爱好者有时将阿尔普与毕加索给出的这些标题视为绊脚石,认为最好是忽略它们或忘记它们。然而,这是一种没有根据的简化,正如刚才所说,艺术家本人是不会同意的。因为一幅立体主义的绘画或者阿尔普的浮雕是半抽象作品,它体现了一种不纯粹的、模棱两可的乐趣,而它的标题正是这种乐趣的指引。令人赏心悦目的,不仅仅只是画中首要的、形式与色彩的关系,还有次要的、画作与它所抽象的那个主题之间的关系。以毕加索的《小提琴》(Violin)为例:由小提琴的概念或图像为发端,毕加索完成了一幅棱角分明的、准几何形式的构图,不仅展现了他对抽象形式的构图能力,同时也展现了他打破、吸收自然形式的能力。作为这一抽象、变形过程的证明,同时也作为对我们的欣赏的引导,他留下了小提琴的某些痕迹:琴头涡旋的线条,音孔的形状,平行的琴弦还有琴体边缘的曲线;为了进一步说明,他给出了原始对象的名字——小提琴。

Violin / Pablo Picasso / 1912,(小提琴)

文章原载于艺术中国 2018年5月23日 阿尔弗雷德·巴尔:立体派与抽象艺术 来源:西西弗斯艺术小组

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编辑:弗雷

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