关注红广在线

微信
微博
Qzone

米勒:一位高贵而不朽的人性画家

       米勒是法国一位伟大的写实主义田园画家。批评家朱里亚。卡莱德在他撰写的巨著《米勒艺术史》中,指出米勒的作品刻划出他当时那个时代一般平民的人心和思想,表现了近代思想,是位高贵而不朽的人性画家。他出身农民,一生描绘农夫的田园生活,笔触亲切而感人。

  罗曼罗兰曾撰写一本《米勒传》﹝The Popular Library of Art 丛书之一,1902 年在伦敦出版。﹞当时罗曼罗兰正在撰写“伟人传”,1903 年出版《贝多芬传》,1907 年出版《米盖朗基罗的生涯》。他把米勒也列为英雄之一,因为他认为米勒具有忍耐、爱、勇气与信念,从事艺术,深具不屈不挠的英雄精神。

  米勒一生留下作品不多,他从 1840 年至逝世的三十多年间,所作的油画约仅八十幅,而且多数是小幅。这并非他对创作缺少热情和精力,而是他重于思考。每作一画经常重复思考,这可从他留下的许 多素描草稿看出。一位伟大的艺术家,并不在于作品之多寡,只要能有几幅作品在美术史上留名,也就足以永垂不朽。

      米勒就是如此。

      让-弗朗索瓦·米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭,青年时代种过田。 23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什,画室里的同学都瞧不起米勒,说他是“土气的山里人”。老师也看不惯米勒,常斥责他:“你似乎全知道,但又全不知道。”这位乡下来的年轻人实在厌恶巴黎,说这个城市简直就是杂乱荒芜的大沙漠,只有卢浮宫才是艺术的“绿洲”。当他走进卢浮宫的大厅时惊喜地说:“我好像不知不觉地来到一个艺术王国,这里的一切使我的幻想变成了现实。”

      米勒在巴黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。为了生存,他用素描去换鞋子穿,用油画去换床睡觉,还曾为接生婆画招牌去换点钱,为了迎合资产者的感官刺激,米勒还画过庸俗低级的裸女。有一次米勒听到人们议论他说:“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了,坚决走自己的艺术道路。

      1849年巴黎流行黑热病,米勒携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村,这时米勒已35岁。在巴比松村米勒结识了柯罗、卢梭、特罗容等画家,在这个穷困闭塞的乡村,米勒一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情,他早起晚归,上午在田间劳动,下午就在不大通光的小屋子里作画。米勒的生活异常困苦,但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求,他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。米勒爱生活、爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”米勒在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作了《拾穗穗》和《晚钟》等名作。

《晚钟》

      米勒早年虽然也曾画过农村题材,但直到1850年他的油画杰作《播种者》问世时,他的艺术才开始成熟。法国学者罗瑟琳·巴扎曾这样解释过米勒的思想:厌恶都市生活,回到自然中去,尊重体力劳动。大自然赐予每一个观察它的人以无穷无尽的壮观,而站在大自然中心的则是含辛茹苦的农民……这就是他要表现的人——悲惨的、孤独的,与命运苦斗的人……跟浪漫主义画家不同,米勒从不转向文学、历史或遥远的东方,把它们当作逃避现实的手段,对他来说,内心世界是他唯一可以逃避的地方。

      《拾穗者》作于1857年,目前存世的素描草图就有20余幅。从这些草图中,我们可以看到画家米勒创作思想的深化过程。《拾穗者》最早的构思是《八月》,要表现的是一个夏季丰收场面。之后画家逐渐改变初衷,在定稿中前景中的三个妇女已不是在进行收获工作,而是正在拾穗了(在法国的丰收季节,一直还流传着拾穗的风俗,法国人用古希伯莱宗教来解释这种风俗:“你在农场收获时,不可拒绝拾穗者……主是你的神,他会使你的田地得到丰收。”)。在油画《拾穗者》中,三位农妇在一片庄稼收割后的平坦田地里辛勤地劳动,她们的行动缓慢、吃力,米勒着力强调了她们宽阔结实的体形和不慌不忙的动作。映衬着阳光妩媚的平原,她们的形象被塑造得坚实稳定,轮廓简单,这样,米勒的三个农妇形象具有一种比学院派英雄形象更真实、更自然的气派。乍一看,画面布局好像漫不经心,其实却加强了安定、平衡的感觉。在人物的动作和分布中存在着一种刻意安排的韵律,使整个设计保持稳定,让我们觉得画家把拾穗工作看作是具有严肃意义的场面。

《拾麦穗者》

      米勒对风景的描绘也突破了传统的模式,自然风景不再像是一个舞台:有几棵树像柱子一样支在那里,然后在远方点缀上几丘山峰。米勒笔下的风景平坦而开阔,地平线渐渐地向天空退去,在这个场景中出现的人物形象无形中被赋予了纪念碑式的庄严。人们一般认为,米勒的风格介于杜米埃库尔贝之间。当时有人指责他是描绘生活阴暗面的画家,对此,他解释说:“告诉你吧,冒着被视作社会主义者的危险,这些画表现了人性的一面,真正人性的一面,这些在艺术上最能打动我。如果我能做我想做的事情,那么除了复现从自然得来的直观印象外,别无它事,无论是风景,还是人物……我所知的最愉悦的事情就是和平、宁静,在森林、乡野或被犁开的不管是不是适合播种的土地上,都充盈着这种气息……”米勒并不是一位户外写生画家,而是一个靠自己的记忆、来自生活的习作和画室里摆放的模特作画的画家。米勒笔下的形象大都具有室内光线的效果——冷调子的受光部和偏暖的暗部与投影,米勒对光影的精心描绘在某种程度上受到了18世纪静物画及风俗画家夏尔丹的影响。

《春》(局部)

文章整理自有画网(youhuaaa.com)《让-弗朗索瓦·米勒》《米勒—穷苦人家走出来的艺术大师》;新浪收藏(collection.sina.com.cn)《米勒:一位高贵而不朽的人性画家》,内容有删减。

本站文章版权归原作者所有,内容为作者个人观点。转载请注明出处、作者和原文链接。

艺术,画派,名家,历史,文化,现实主义,精神

编辑:鲁铭

思维挑战

本次访问已挑战 0 个知识点,您对 很感兴趣。

用户名:

密码:

两周内免登录 忘记密码?